Ressentir et vivre par la musique
Je démocratise la pratique musicale pour que l’humanité y trouve du plaisir et se reconnaisse par la musique.
Comme je ressens mes états par la musique, je compose et partage des chansons francophones, de la musique instrumentale et électronique pour vivre la condition humaine : ses sentiments, ses émotions et son harmonie ou non avec l’être qui la porte.
Se sentir bien, mal, vivre telle émotion, être en forme, fatigué… bref, se reconnaître sous toutes nos manifestations.
Mon projet acoustique Sang Cible propose une expérience musicale qui explore différents états d’âme à travers ses textes imagés et sa musique folk, rock, parfois progressive et toujours francophone.
Des fois, c’est inspirant, des fois, c’est dérangeant, et tout le temps, c’est vivant.
J’ai aussi un projet créatif dans lequel se côtoie la musique électronique de jeu vidéo à l’art visuel tribal et psychédélique.
Des chocs nerveux, le guerrier des toxines affronte le système de dormance et de dominance en place. Découvre Rose Ilona.
Et je donne des spectacles de Noël avec Charlie-Magie. Des classiques de Noël dans la joie et le partage!
Autre la composition et la prestation, je partage la musique par différents ateliers et services : atelier d’éveil musical, jam session axée sur le partage en groupe, conte musical, bain de son en sonothérapie…
Et je suis ouvert aux collaborations hors de mes sentiers pour favoriser l’harmonie de l’humanité avec son état, que ce soit en prestation, en médiation culturelle, en collaboration, en composition et en intervention en entreprise.
Formations, expériences et adhésion
- Artiste musicien professionnel reconnu par le Conseil des arts du Canada
- Pratique musicale depuis 23 ans, dont 4 ans en cours privé
- Plusieurs formations et collaborations avec divers artistes professionnel
- + 350 ateliers et animations musicales en différents milieux
- Jeunesse : camp de jour, garderie, école, bibliothèque et loisir culturel
- Événementiel : événement municipal, marché public, agrotourisme, camping et festival
- Philanthropique : centre de pédiatrie sociale, maison de la famille et centre de répit
- + 70 performances musicales
- Créateur de
- Rose Ilona
- Sang Cible
- Charlie-Magie, le musicien de Noël
- Animateur KATAG, Coopérative Jeunesse de Services (CJS) et jeu de rôle grandeur nature
- Guérisseur sonore niveau 2, guérisseur chakra et cristal et bol de cristal de quartz avec Life Changing Energy
- Membre du réseau Les Arts et la Ville
- Membre du Comité de concertation en Chaudière-Appalaches de Culture Capitale-Nationale et Chaudière-Appalaches
- Baccalauréat en communication à l’Université de Sherbrooke.
Biographie
Dès l’âge de douze ans, je prends deux ans de cours de guitare et m’intéresse à la musique. Ma vie d’adulte commence avec un DEC en foresterie au Cégep de Saint-Félicien de même que l’apprentissage du djembé. Je m’enracine.
Parallèlement, je sens le besoin d’exprimer des émotions – plus ou moins assumées – lors de blues d’après party, assez fréquent. La composition musicale débute avec l’apprentissage des concepts techniques en création musicale et des cours de chant.
Je monte mon premier groupe de musique, pratique régulièrement pendant deux ans et donne une dizaine de spectacles en formation complète. Skydream, qui s’avère un échec par mon manque de technique et de vision globale de l’art, disparaît de mon radar.
Les années coulent, la rivière me mène à l’Université de Sherbrooke pour compléter un baccalauréat en communication, rédaction et multimédia – stimulation cognitive excessive – tout en créant un autre groupe de musique dans lequel je performe à la guitare, au clavier et au back vocal. Nous montons sur scène à quelques reprises. J’apprends à bien écrire, mais il manque la verticalité – ou l’ensemble du vivant – dans ma démarche, l’université est finie, et le groupe se disperse.
Je m’intéresse à la sonothérapie, pratique les chants énergétiques, la méditation, et lis des ouvrages métaphysiques, philosophiques et spirituels. Je prends conscience des impacts dans mes actions, mes choix de vie et mes paroles – tout est un – mais l’harmonie est encore idéaliste.
Coup de barre en pleine face : j’ai des enfants qui me ramènent aux obligations matérielles. Je travaille sur mon hygiène de vie et rationalise mes utopies.
Composer de la musique électronique avec Rose Ilona me mène à comprendre les concepts de réalisation, soit : l’enregistrement, le mixage et éventuellement la production musicale. Je prends du recul sur la technique et l’interprétation musicale.
J’aime ce qui est harmonieux. Le travail extérieur m’inspire à dessiner des œuvres abstraites, parfois tribales, en laissant l’intuition guider ma main. Déblocage d’un nouveau centre énergétique que je transpose en toute création : l’intuition. J’utilise maintenant mes dessins comme visuel dans mes créations musicales.
Différents voyages à travers le monde me permettent de jouer de la musique de rue. Je surpasse mon anxiété de performance, m’amuse et peaufine ma technique vocale et ma présence en performance. Je connecte aux humains par la musique : elle devient une communication bilatérale.
Jusque-là occupé par des emplois conventionnels, souvent liés au travail extérieur, j’achète une maison en campagne avec un verger et me lance à temps plein comme artiste musicien, en 2022. Mon verger nourrit ma créativité et mon besoin d’ancrage, les responsabilités me poussent à me surpasser et à vivre en dehors des conventions du temps.
Décidé à vivre de la musique, je monte sur scène à une vingtaine de reprises comme chansonnier folk rock pour différents événements (Festival du Bœuf, Expo St-Isidore, événements municipaux). Mais l’appel de la création résonne quelque part dans mon inconscient.
J’abandonne le métier de chansonnier, et prends une formation en sonothérapie. Les fréquences se manifestent dans toute création et toute action, j’en prends conscience, j’assume le pouvoir des fréquences et j’offre des bains de son avec mes bols de cristal de quartz. J’intègre ces concepts en harmonie dans ma pratique et dans ma vie personnelle.
La vie ou Dieu ou je ne sais quoi me mène à offrir des ateliers musicaux en médiation culturelle. Je suis une formation avec Marco Provonost, m’intéresse à inclure les gens dans mon passage, et organise des ateliers d’éveil musical, des contes musicaux et des sessions de musique en groupe.
Différentes formations m’aident à peaufiner ma technique et ma démarche : les techniques du chanteur moderne avec Allan Wright, le corps conteur avec Alexis Roy ainsi que le souffle et la voix avec Danielle Carpentier. J’y rencontre différents artistes, me définis comme artiste professionnel avec sa démarche, et fonce sans mesure ni détour dans le métier d’artiste.
Je fonde Sang Cible – mon projet d’auteur-compositeur-interprète. – en pratiquant régulièrement et en fondant les assises du projet. Une dizaine de spectacles en solo m’aident à établir ma démarche et à créer un spectacle cohérent qui inclut différents médiums d’expression (chanson, djembé, flûte et conte).
Et Charlie-Magie, le musicien de Noël, s’improvise dans ma vie. Jusque-là ennuyé par la musique de Noël, j’en redécouvre – encore aujourd’hui – la grande joie enfantine, naturelle, et relativement accessible étant donné notre héritage culturel. J’offre plusieurs spectacles chaque automne en solo dans différents contextes.
Dans mes créations cohabitent la poésie, la condition humaine et ses états d’âme, la musique originale et la verticalité (ou non) de l’être pour créer un voyage artistique unique. Cette verticalité représente le cœur de ma démarche : je l’exprime, ou je joue avec les paramètres horizontaux, dans toute création.
Toute ma démarche artistique préconise la verticalité de l’être humain. Nous possédons différents centres énergétiques qui portent différents noms selon les traditions: les chackras, le chi, la santé holistique, etc. J’utilise le terme centre énergétique pour me dissocier des croyances spirituelles et des modes de pensée rationnelle.
Par principe de résonnance, je souhaite que l’humanité reconnaissance ses centres énergétiques pour qu’elle vive en cohérence et en paix avec elle-même, d’où la primauté des émotions, de la condition humaine et de la verticalité dans ma création.
Démarche artistique
Maintenant, la grande question : le point commun de tous ces projets artistiques? Évidemment, c’est mon enthousiasme dans l’expression verticale.
C’est quoi le fond?
Chaque création est nourrie d’une volonté ardente à exprimer un sentiment ou un état d’esprit pour que je puisse le partager à l’humanité.
Exprimer l’Homme dans toutes ses façons, ses émotions et ses pensées.
Comme une longueur d’onde, j’ai des hauts et des bas, émotionnels et psychologiques. Même les arbres gèlent, l’hiver.
Dans la vie, nos émotions et pensées se nourrissent mutuellement et évoluent rapidement. En création, je raconte une histoire humaine, et elle évolue rapidement : une émotion en entraîne une autre, une pensée nous fait vivre une émotion, et on recommence.
Avec Sang Cible, j’utilise la poésie et les détours artistiques pour exprimer cette histoire humaine. Quand c’est trop évident et direct, on se bute au jugement, et on ne vit pas l’émotion ou le sentiment. En bon Québécois, on dit que c’est quétaine.
Lire des ouvrages psychologiques, philosophiques et métaphysiques de même que suivre des formations artistiques continues m’aide à cerner et exprimer la condition humaine.
Tous les sentiments doivent être vécus. C’est difficile, parfois, mais on vit mieux ensuite. On ne peut pas toujours être joyeux, énergique, enthousiaste… Je côtoie la peur, la colère, la tristesse et le dégoût dans toutes leurs déclinaisons.
Ainsi, Charlie-Magie exprime la joie, le cœur des enfants et la magie des fêtes, alors que Rose Ilona exprime l’excitation, la confusion et l’avidité.
La sonothérapie me permet de revenir à mon optimisme naturel. Elle accorde mon appareil vocal pour que le souffle et la voix – développé en pratique éternelle et en stage avec Danielle Carpentier – expriment les extrêmes émotionnels.
La médiation culturelle m’aide à vivre en relation avec les gens et à ressentir leurs émotions. Elle me permet d’observer les émotions et pensées des autres lorsque je m’exprime par la musique.
Pour que les sentiments désagréables passent, il faut les vivre. Avec Sang Cible, j’éprouve beaucoup de plaisir à exprimer des états lourds pour que, par résonnance comme en sonothérapie ou par catharsis comme avec Aristote, les gens vivent ces états lourds et passent à autre chose. Libération.
Par principe de résonnance, l’art devient un médium libérateur pour moi et pour l’autre qui déconstruit certains schémas pathologiques : la surconsommation, le manque d’amour de soi, l’autocritique excessive, l’épuisement, etc. Ces schémas proviennent de l’anxiété et la dépression, souvent issus de peurs inconscientes et de la méconnaissance de soi. D’où la condition humaine comme thème central dans mon œuvre.
Mais pourquoi je fais ça?
Exprimer l’harmonie d’un état – assumer son état – ou sa dichotomie – la division entre l’état et l’être qui la vit – permet de ressentir cet état harmonieux ou non.
Lorsque je vois combien le monde souffre de sa propre ignorance – l’ignorance qu’on ignore son état – je me dis : je dois aider les gens à vivre dans l’harmonie. Elle est parfois désagréable, mais au moins, transparente et digeste.
Cette double ignorance se loge aussi dans nos réflexes cérébraux, qui créent l’anxiété et la dépression. Avoir peur d’avoir peur, ou bien être à boute, comme on dit.
Sang Cible exprime la condition humaine : elle est vibrante, houleuse, douloureuse, merveilleuse, mais elle est.
Tous mes efforts s’orientent à ressentir et à exprimer la verticalité de l’humain pour vivre en harmonie avec soi-même et son environnement. Je souhaite transmette cet apprentissage perpétuel et oh combien harmonieux pour l’être par l’expression et la réception d’une œuvre.
J’exprime mon humanité par mes projets créatifs : Sang Cible, Rose Ilona et Charlie-Magie. Et j’aime ça! Je me connais, me reconnais, et reconnais l’humain en tout un chacun
Je deviens plus tolérant lorsque je permets d’être vulnérable et humain. La démarche du cœur pour que les cœurs s’ouvrent : on se reconnaît comme humain, on accepte nos hauts et nos bas, et on accepte les autres comme ils se présentent.
Lorsque j’anime des ateliers en médiation culturelle, le rapport relationnel devient plus intime. J’observe l’humanité des familles, la joie des enfants, l’hésitation des parents : je me reconnecte à mon humanité que je transpose en création et dans ma vie.
Rose Ilona propose des chocs nerveux pour déconstruire des mauvais réflexes cérébraux. J’y exprime aussi des écarts entre l’alignement vertical pour constater qu’on n’est pas aligné, justement. Allume, comme on dit, mais sans être provocateur.
C’est pourquoi je sors du sentier artistique conventionnel pour offrir des prestations variées, créer avec d’autres artistes, animer pour différents publics, intervenir en entreprise, et vivre verticalement dans tous mes états avec l’humanité.
Et comment ça se passe, en création?
J’exprime la verticalité ou la non-verticalité – consciemment – de mon être dans tout projet. Selon nos occupations, nous exprimons, dans notre société hyperspécialisée, un ou quelques centres énergétiques à la fois.
Pour mieux comprendre, l’expression horizontale est le travail d’un centre énergétique poussé à ses limites. Le travail physique intense (construction, travail extérieur), le travail de bureau (les écrans), le travail relationnel (éducatrice, enseignante), le travail des soigneurs (infirmière, thérapeute) sont tous des emplois qui préconisent certains centres énergétiques.
Dans certains projets, artistiques ou non, j’exprime davantage l’horizontalité de certains centres :
- Le jeu enfantin, parfois clownesque, et la voix avec Charlie-Magie
- L’écoute, les sons, le dessin et la vidéo avec Rose-Ilona
- Le mouvement, la technique et le clown avec les ateliers d’éveil musical
- Le travail corporel et l’enracinement avec la sonothérapie
- Le travail physique et l’observation du vivant dans mon verger
Bien qu’ils préconisent quelques centres, ces projets deviennent verticaux. J’évolue constamment, je retourne en forêt et au verger, je retourne au studio. Puis, la vie m’incite à matérialiser ma création par différentes collaborations et modifications artistiques.
Alors, qu’est-ce que l’expression verticale?
C’est la vibration de tous les centres énergétiques d’un être en un moment donné.
Pour d’autres projets, j’exprime davantage la verticalité de mon être :
- Le mouvement, la technique, le cœur, la voix investie, les textes, la musique et l’intuition avec Sang Cible
- Le mouvement, la technique, la parole, le clown, l’interaction et la musique avec les contes musicaux
Mes formations continues contribuent à l’expression verticale : les techniques du chanteur moderne avec Allan Wright, le corps conteur avec Alexis Roy ainsi que le souffle et la voix avec Danielle Carpentier. Et plusieurs autres, dans différentes disciplines, pour que l’expression soit verticale, de même que les collaborations et ma vie personnelle (famille, amis, verger, exercice).
Dans toute création, j’explore les dépendances entre mes centres énergétiques. J’ai ce genre de questionnement dans ma vie quotidienne :
- Quelle émotion, vibration, sensation physique et pensée jaillissent de mon être quand j’exprime une création?
- Qu’est-ce que moi ou l’autre ressentons dans son corps, dans son centre émotionnel ou dans sa pensée cartésienne lorsqu’il écoute ou regarde une œuvre donnée?
- Comment engager tous mes centres énergétiques avec un dosage harmonieux qui sert le créateur (moi), la création (l’œuvre) et le récepteur (l’autre)?
Ainsi, j’observe mes propres réactions en écoutant et revisitant mes créations en cours ou terminées. Est-ce que je dois y inclure davantage de corporel, d’émotionnel, de relationnel, de technique, de créatif, d’amour, d’expression ou de vide? Est-ce que Dieu se manifeste par l’expression et la création?
Selon mes questionnements, je travaille différents volets en création :
- Jouer avec les mots : choix du vocabulaire et de leur interprétation
- Travailler sur l’interprétation : technique, nuance, articulation, doigté
- Libérer l’animal : mouvement, tension, relâchement, posture
- Utiliser d’autres instruments d’expression : musique, parole, corps
- Varier mes disciplines : musique, clown, dessin, vidéo, art dramatique, danse, écriture
- Ressentir des émotions : stimulation, expression, va-et-vient entre moi et l’œuvre
- Miser sur l’autre : interagir, questionner, observer
- Écouter les réactions : moi et l’autre
Enfin, aller vers d’autres artistes ou créateurs me permet d’évoluer dans ma démarche, tout comme reconnaître que je ne sais pas : j’utilise le concept de double ignorance avec moi-même!
Finalement, je fais quoi?
J’exprime la condition humaine – sentiments et émotions – parfois assez simple, parfois complexe, surtout lorsqu’ils sont bien ancrés dans nos schémas cognitifs par la double ignorance, dans toute ma verticalité ou non, en connaissance de cause, afin que l’humanité, toute comme moi, reconnaissance sa condition humaine, s’harmonise et devienne tolérante envers soi-même et autrui.
