Auteur-compositeur-interprète, je compose et partage des chansons francophones, de la musique instrumentale et électronique pour ressentir la vie, les émotions et les différents degrés du sensible, ce qui m’aide à connecter à moi-même, aux autres et ultimement à l’Univers.
Se sentir bien, mal, en forme, fatigué… bref, se reconnaître sous toutes nos manifestations. Lorsqu’on se reconnaît dans différents états, on accepte nos forces, et surtout nos faiblesses. Le cœur s’ouvre, on connecte à soi-même, et ensuite on connecte aux autres. La musique devient un médium qui me lie à mon âme, mon moi intime et à l’inconscient collectif.
Ensuite, lorsque je reconnais mon état sensible, j’explore les manifestations des centres énergétiques de l’Homme. Comment mon état sensible influence la manifestation, et comment la manifestation influence mon état sensible. Ce dont je me nourris, l’extérieur de moi, va nourrir mon état sensible et la manifestation. Je me promène entre ma sensibilité (l’intérieur), mon intelligence (l’extérieur) et la manifestation (l’expression) pour découvrir la recette ultime à la création.
Mon projet acoustique Sang Cible exprime l’observation, l’acceptation et l’expérimentation de la vie tout en critiquant au passage les empires mondialistes et les technologiques qui nous désensibilisent… justement. La formation musicale folk rock québécois crée des chansons francophones et instrumentales.
J’ai aussi un projet créatif dans lequel se côtoie la musique électronique de jeu vidéo à l’art visuel tribal et psychédélique. Découvre Rose Ilona – l’Univers.
Autre la composition et la prestation, je partage la musique par différents ateliers et services : atelier d’éveil musical, jam session axée sur le partage en groupe, conte musical, bain de son en sonothérapie… Et je suis ouvert aux suggestions!
Né à Granby le 10 décembre 1988, Charles Ostiguy est un artiste musicien québécois. Il suit des cours de guitare à l’âge de douze ans, apprend le djembé, le chant, la flûte, le mixage, la composition et écrit ses premières chansons dans la vingtaine.
Son premier projet musical est un échec : l’artiste doit peaufiner sa technique. Quelques projets musicaux éphémères et plusieurs prestations comme chansonnier lui donnent une bonne expérience de scène.
Il quitte sa terre natale pour voyager, expérimenter les études, les emplois et la famille pour finalement s’établir en région, soit à Saint-Jacques-de-Leeds. Sa maison et son verger comme résidence de création permanente nourrissent sa créativité et sa musicalité.
D’abord et avant tout attiré par la création, l’artiste s’initie au mixage et à la musique électronique avec son projet Rose Ilona, dès 2016. La sortie de Side of Atom en 2024 établit une base solide sur laquelle il développe un univers visuel psychédélique.
Inspiré, l’artiste dessine des œuvres tribales depuis 2018, et utilise ses dessins pour façonner l’identité visuelle de ses projets musicaux, tout en participant à diverses formations du Centre d’art de la région des Appalaches.
À 33 ans, il décide finalement de s’investir à temps plein comme artiste musicien. Plusieurs formations, telles que le stage souffle et voix, les techniques du chanteur moderne, la sonothérapie et le corps conteur nourrissent sa technique et sa démarche artistique.
Parallèlement, Charles Ostiguy va à la rencontre du public pour offrir des ateliers musicaux en médiation culturelle. Plusieurs reconnaissances démontrent la qualité du travail de l’artiste auprès des gens.
Depuis sa décision d’en faire un métier, Charles Ostiguy se professionnalise par ses formations, sa création singulière et son implication dans la communauté, notamment par ses ateliers et sa participation au comité de concertation en Chaudière-Appalaches.
Dans ses compositions cohabitent la poésie, la condition humaine et ses états d’âme, la musique originale et la verticalité (ou non) de l’être pour créer un voyage artistique unique. Cette verticalité représente le cœur de sa démarche : il exprime sa verticalité dans toute création.
L’artiste souhaite que l’humanité reconnaissance ses centres énergétiques pour vivre en cohérence avec soi-même, d’où la primauté des émotions, de la condition humaine et de la verticalité dans sa création.
Je crée dans le but de reconnaître les différents états sensibles de l’humain et leurs impacts sur notre engagement dans la vie. Nous possédons tous ces différents états de sensibilité, et la musique me permet d’accéder – et de faire accéder – à ces niveaux, soit : le corporel, les émotions, le sentiment, la conscience individuelle et universelle.
Développons.
Dans la vie, tout peut être qualifié en binaire : noir ou blanc, vivant ou mort, actif ou passif. Rien n’est jamais à un stade ou l’autre, on navigue constamment entre les deux extrêmes : la vie est une nuance de gris (et de couleurs!) qui joue entre le blanc et le noir.
La théorie des phases
J’aborde les manifestations des différents centres énergétiques de l’Homme sous leur phase active et passive.
La phase active représente l’état vivant, le travail, la communication et les manifestations qui poussent l’énergie interne vers l’extérieur, vers le monde ou l’autre. La phase passive représente l’état latent, le repos, l’état méditatif, la régénération, la digestion (émotionnelle), la connexion avec soi et à Dieu, peu importe les croyances, religions et engagements spirituels.
Ainsi, la phase passive nourrit la phase active et vice-versa. Lorsque je me repose, je peux ensuite manifester dans le monde des fréquences qui sont issues de mon univers intérieur. La façon dont je me repose influence mon engagement dans le monde : je peux choisir, consciemment ou non, d’aller prendre une marche ou bien de consommer pour m’obliger en rentrer en phase passive. Lorsque je reviens en phase active, je dégage des fréquences, en fonction de mon mode de fonctionnement en phase passive, puis j’émets, et j’attire ce qui me revient d’office : la loi de l’attraction s’applique.
Et les manifestations et engagements que j’effectue vont me mener à une façon, un mode de phase passive : un travailleur manuel ne se repose pas de la même façon qu’on travailleur de bureau, par exemple. Et, comme dans le chemin inverse, la façon dont je me suis engagé dans la phase active va nourrir ma phase passive. Être engagé dans la colère, la peur, l’intolérance et le jugement me mène à la maladie de différentes envergures. Vivre cette colère, cette peur, cette intolérance et nos émotions est sain et humain (d’où l’importance de reconnaître notre état sensible), mais se manifester dans le monde avec ces émotions ne l’est pas, d’où l’importance de reconnaître notre état sensible avant de se manifester. S’engager dans l’amour, l’acceptation et la canalisation de l’énergie me mène à un repos serein et équilibré, une phase passive relativement stable.
Les centres énergétiques
Dans notre société hyperspécialisée, nous exploitons colossalement quelques centres énergétiques, et nous délaissons les autres. Un musicien utilise beaucoup la communication et la créativité, mais moins l’enracinement et l’exercice physique, par exemple. D’où l’importance de retrouver l’équilibre hors de notre travail.
J’explore la façon dont les centres énergétiques émettent en fonction de la phase active et passive. Comment les états sensibles influencent-ils ma phase active dans le centre énergétique de l’expression artistique et de la réception de l’auditoire? Comment ma phase passive et la façon dont je l’aborde influence-t-elle mes manifestations dans mes différents centres énergétiques?
La phase active se manifeste dans nos différents centres énergétiques. La réception du monde extérieure diffère selon quels centres énergétiques se manifestent. Les concepts de pleine conscience, de nirvana et de concentration suprême illustrent un engagement de tous les centres énergétiques en unisson, ce qui rend la manifestation plus forte, plus profonde et plus juste.
Je m’intéresse à mes manifestations de mes centres énergétiques et aux manifestations des autres, d’où l’idée de donner des ateliers d’éveil musical et des séances de musique en groupe. La composition et la prestation musicales me permet également d’explorer mes manifestations et les manifestations des autres : comment une composition écoutée à la maison mène-t-elle à la tristesse, alors qu’un soir de spectacle, la même composition en performance mène-t-elle à la peur, par exemple? Est-ce la façon dont je nourris ma phase passive, la manifestation de l’écoute de l’auditoire ou la phase ambiante des lieux qui changent la réception sensible?
L’influence des concepts dans ma création
Par la nature même de mes concepts, j’aborde des sujets métaphysiques dans une approche poétique. J’évite la question identitaire et territoriale qui est déjà exploitée par beaucoup d’artistes, et ils font bien leur travail. Mon territoire se situe dans le monde des fréquences, des phases et des centres énergétiques.
Ainsi, mes textes abordent la philosophie, la spiritualité et les émotions. Je ne parle pas beaucoup de mes concepts en composition, je les expérimente. Mes textes suggèrent différents états sensibles selon l’expérimentation des phases dans ma vie. Lorsque je compose, je me promène entre ma phase passive et active et je manifeste ma créativité dans ma création. Je réfléchis également beaucoup à la réception d’une œuvre donnée.
En performance, une même composition peut être interprétée différemment selon la manifestation de mon centre émotionnel. Autant qu’une chanson sociocritique véhicule de la colère dans un premier élan que je peux l’interpréter en sarcasme ou même en amusement si ma manifestation émotionnelle me l’oblige.
Les voyages, le plein air, mon verger, la famille, l’expérimentation d’états variés et l’exploration artistique continue nourrissent la reconnaissance de mon état sensible et me permettent d’expérimenter et ma phase active et passive, et les phases actives et passives des gens que je côtoie.
Ce qui me mène à partager la musique avec toute sorte de personnes : les enfants, les jeunes et moins jeunes adultes, les personnes âgées, les gens avec des problèmes psychologiques ou à statut précaire… En côtoyant différentes personnes, je vis de nouvelles sensations que je peux élaborer et communiquer dans mes compositions.
Enfin, le travail de la technique artistique comme médium représente la meilleure façon de communiquer différents états sensibles par ma phase active afin que les gens puissent ressentir leurs centres énergétiques et reconnaître leurs impacts sur leurs engagements dans la vie. Plus je maîtrise ma technique artistique, mieux je pourrai transmettre l’impact des états sensibles sur la phase active ainsi que l’influence de ses manifestations sur notre phase passive. Autrement dit, mon expression artistique doit communiquer franchement et de façon transparente la manifestation de mes centres énergétiques dans le moment.
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